Az 1 művész 1 porta esemény a legközvetlenebb módon teszi elérhetővé a kortárs művészetet: kilépteti az utcára a járókelők közé. A közterekre és a kirakatokba installált műveket ezúttal a környezetvédelem, a zöld életszemlélet és a természettel való harmonikus együttélés témája inspirálta. Olyan aktuális téma ez, melyhez minden ember akarva, akaratlanul kapcsolódik, hiszen a mindennapjainkat érinti, és egyre inkább meg is határozza. A kortárs művészet pedig érzékekre ható eszközeivel, vizuálisan mutatja meg, hogy mik azok a természeti értékek, amiket meg kell óvnunk, amik érdekében tudatosan kell cselekednünk nap mint nap.
Helyszín: Bor és Kézműves
Művészek: Tóth Annamária
Installációm egymásba fonódó terek hálózatába invitálja a nézőt. A Bartók Béla úton járva megállunk a Bor és Kézműves Galéria előtt. Az utcáról nézve a kirakat üvegén át egy belső térbe kerülünk, melyből egy újabb ablakon keresztül kilátás nyílik egy eddig nem látott kertre. Egy festmény nézésekor ismert és ismeretlen tereink körforgása elindul, a műalkotás új világokat nyit meg, s mindez folytatódik a képzeletünkben. A reneszánsz korban úgy gondoltak a képre, mint a falba vágott ablakra, melyen keresztül a valóság egy szeletét láthatjuk. Leon Battista Alberti A Festészetről című, 1436-ban íródott munkájában azt mondja „mindenekelőtt oda, ahova festenem kell, rajzolok egy tetszés szerinti nagyságú, derékszögű négyszöget, amelyet úgy tekintek, mint egy nyitott ablakot, amelyen keresztül szemlélem, amit oda fogok festeni.” Ez az ablak itt csukva van, azonban átlátunk rajta. Az ablakból kitekintő szituáció nem ismeretlen számunkra most, mikor váratlanul falak mögé kényszerültünk és megszokott életünk megváltoznilátszik.(Leon Battista Alberti: Della Pittura, A Festészetről, 1436. 19. trakt., Balassi Kiadó, 1997 Hajnóczi
Helyszín: Defo Labor
Művészek: Zsigmond György és Zsigmond Dóra
A természet törvényeinek nincs mágiája: a dolgok azok, amik, magyarázni hazugság. A szót szaporítani a Zsigmond-testvérekről sem érdemes, mert a munkájuk nemes egyszerűséggel: kiváló ízlésbe csomagolt, megfoghatatlan, szomjazott igazságok és szomjazott pofátlanságok összjátéka. Egy értetlenség a tehetetlenségben túlragozott tények fölött: a tájépítészként diplomázott György virág és kerámia installációi luxusüzletek és luxusszállodák enteriőrjeiben rúgták fel a mesterkélt virágkötészet hagyományait és váltak egy új szemlélet prófétáivá, míg a divattervezőként végzett Dóra ruhadarabjai nem ihletet merítenek, hanem organikus módon örökítik át a népi hagyomány, évszázadok alatt finomodott nyers genetikáját, és válnak a hazai divatvilág Ady-t lapozgató huligánjaivá. Kettejük kapcsolatát és hátterét mutatja be a RURAL EXPLORER elnevezésű konceptuális installáció, melynek a Vitrin Galéria ad teret.
Helyszín: Faur Zsófi galéria
Művész: Forrai Ferenc
Négy ország, négy város, négy szín, egy metszet A Négyszöglet összetartozást jelző szimbolika. A nemzetek és kultúrák hovatartozását, azonosságát a sorozat formákból és színekből szerveződő sajátos kódrendszere, városainkat az irodalmán keresztül rajzolja meg. Városlakók négyszer: Varsó, Prága, Pozsony, Budapest. Négy város, négy szín, egy metszet. Négy ország négy városának négyszögesítése, közös halmaza. Alapszínek és színterek, vonalak, metszéspontok: ez a mi geometriánk.
Eleven ősz-höz kapcsolódva „hálózat”.
A környezetünkben élők közötti kötelék-kapcsolódás, átfedések, metszetek: hálózat. Hálózat, amit az emberi kapcsolódások rajzolnak meg: családtagok, barátok, szomszédok, munkatársak, a piaci kofa.... Egymás közötti kapcsolati háló, ami a jelen helyzetben még fontosabbá vált. Kölcsönhatás.
Helyszín: Mitzi
Művész: Göbölyös Luca
„Pedig, hogy feltárulkozzon, megnyíljon, eggyé kell válni vele: hagyni kell, hogy azsigereket is átjáraja, avagy mögé kell kerülni súlyos vasszerkezetű csontvázának, belekell ereszkedni érrendszerébe, éltetőnedveibe; a város földalatti és felettiközlekedéshálózatába – alagútjaiba, több szintes hídjaiba, egész területéthajszálerekként behálózó útjaiba; holdbéli tájaiba – valószerűtlen sikátoraiba, kietlentereibe; külön világként létező neyedeibe, gettóiba, titokkal terhes, fülledt éjszakaiéletébe. Gőbölyös Lucát közel engedte magához a város, mert ő megértette, elfogadtalétezése titkát.” András Edit művészettörténész
Helyszín: Gárdonyi Tér
Művészek: Kele Juci és Viczay András
Lehet a városi forgatagban önmagunkban és kicsit a természetben is elmerülni? Adj magadnak egy percet, hagyd ott a városi nyüzsit, lassulj le, nézz fel és meditÁLLJ! Az Eleven Ősz keretében a Gárdonyi téren létrejövő installáció manipulálja a közteret. Szabályos, aranymetszésen alapuló, spirális formája magába hívja / vonzza a lassulni, spirituálisan töltődni vágyót. Mivel sűrűsödő térfala, mely természetes anyagokból épül fel, szemmagasságban szinte átláthatatlan, ezért egy privát helyet képez. Középpontjában, ahol korábban egy fa állt, egyedül lehetünk magunkkal és az égbolt és a természet azon részével, amit a fa lombkoronája foglalt el. Az installációt tervezte Kele Juci, építész/festőművész. Viczay Andrással közösen építették meg.Mindketten az Artecho Egyesület tagjai.
.jpg)
Helyszín: Béla bár
Művész: Németh Franciska
Kulcs, Hullám utca, Apukámék nyaralója a Duna parton. Néhány éve megcsúszott a föld, és az utca legtöbb háza lakhatatlanná vált. A szomszéd ház is kettétört, beesik a hó és élhetetlen. A kert elvadult, elburjánzott, hatalmas és gyönyörű bambuszerdő nőtt náluk (szélben annyira szép hangja van), ami szinte áthatolhatatlan. Ez kúszott át a föld alatt a mi kertünkbe is. A bambusz gyökere vízszintesen behálózza a földet, ahol utat talál, ott hirtelen kibújik, felbukkan. Sok méterre a növényektől is meg-meg lehet botlani a kiálló bambuszgyökerekben. Ebből a Duna parti vad és szép hangulatból akartam egy kicsi, de jellegzetes darabot becsempészni a Béla kirakatába. A Béla bár amúgy is zöld és burjánzó növényekkel van tele, ami szép háttere lesz a lila fénnyel megvilágított bambuszerdőnek, közepén a fellógatott vitrinnel, ami az ásványos, karika ékszereim új generációját rejti. Friss, színes darabok.
Helyszín: BBB Office-ArtSpace
Művész: Oláh Sándor ötvösművész
Hégel a filozófus azt mondja: “Szabadság csak korlátok között létezik.”Talán soha nem volt nyomósabb okunk, nekünk Isteni Ivadékoknak, hogy átvilágítsuk mit jelent a“szabadság” és hogyan tudunk hozzá olyan korlátokat teremteni amelyek hosszú távonfenntarthatóak.Ezekkel a háttér gondolatokkal szeretnék impulzusokat nyújtani a Bartók Béla út 33 sz. kirakat előttelhaladók számára 2020. szeptember 25-26-án.
Szabó Csaba One cup – One life című kültéri installációja az Optika Valentin parkolójában várja a látogatókat az Eleven Tavasz alkalmából! Az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés részeként megvalósuló programról a művészt kérdeztük! Mutatkozzon be kérem!Vegyes technikával, főleg elgázolt állatokból alkotom, a befejezett múltból folyamatos múltat kreálok. Mit láthatunk Öntől az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során?Egy kör alakú szakrális térben a látogató, érdeklődő, szomjas kíváncsi ember egy kung fu teaszertartás közben egy csésze kiváló teáért cserébe egy kérdést kap. Mi az élet? Gondolkodás nélküli válaszokat kérek, ami így majd mindig a válaszadót döbbenti meg, hogy mit is jelent neki az élet, amit a legtöbbjük nem tudatosan él. Egy kérdés és rá a válasz, ami talán elindítja egy úton, hogy mi is az élet valójában és hol van ő ebben… szerves része vagy csak nézője az önmaga életénekTalán egy kung fu teaszertartás lehet annyira érdekes egy laikusnak, hogy kizökken a mindennapi szerepéből, a szokásaiból, és talán elgondolkozik önmagán. Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?”Akinek neheze az idő, azon nehéz segíteni, ha már nyitott a segítségre, akkor elindult valahova. A művészet vagy akár egy csésze tea talán elgondolkodtatja, feloldja és talán utat mutat neki, súlytalan perceket kap, órákat, amik leoldják a bilincseit és talán szárnyakat kap helyettük. Talán.
A Picaround csapata által 150x150 cm méretben felnagyított portrét a Tranzit Kávéház üvegfeleültére kasírozzák fel, majd ezt színezhetjük ki együtt! Ez a Szent szív elnvezésű projekt, ami az Eleven Tavaszon vár titket a Bartókon! Pittmann Zsófi képzőművész munkái nem először láthatóak a Tranzit Art Caféban, 2005-ben egy emlékezetes kiállítása volt itt a feliratos konyhai falvédőiből. Ezúttal egy különleges (nem csak) felnőtteknek való színezőt szeretne bemutatni a Tranzitban, amit fizikus barátjával, Bokor Nándorral álmodtak és alkottak meg a karantén alatt. Kiállított munkája a picaround technikai hátterének felhasználásával, “tűfestés” technikával készült.
.JPG)
Oláh Sándor ötvösművész igazán izgalmas mobil terasza érkezik a Kultpont elé az Eleven Tavasz alkalmából, az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés keretében! Hallgassuk meg a munkáról magáról a művészt!
Mire a legbüszkébb munkássága során? Arra, hogy alkotó innovátorként próbálhatom ki magam az élet különböző területein kísérletezve, anyagokkal, technológiákkal. Valamint arra, hogy különféle alkotó közösségeket szervezve, irányadó művészi ambíciókkal munkára foghatom az ajándékba kapott talentumomat. Örökös rácsodálkozással arra a kegyelmi állapotra, amelyben tevékenykedhetek a teremtésben meghívottként.
Mit láthatnak az Eleven Tavasz során Öntől a látogatók? A "mobil teraszt". Célom a városok élhetőbbé tételéhez hozzájárulni azzal, hogy olyan utcabútorokat tervezek, amelyek gyorsan telepíthetőek, mobilak, variábilisak, lapraszerelhetőek és anyag használatukban a fenntarthatóságra hívják fel a figyelmet.Örömre szolgál ha megállásra készteti a rohanó járókelőket.
Milyen üzenetet hordoz a munka? A közös tevékenységek, együttlétek egyik központi bútoreleme az asztal. Az asztal segítségével osztjuk meg egymással az étkeinket, tudásunkat, gondolatainkat, értékeinket, munkáinkat, játék és egyéb örömeinket. Az asztal közös ülésre késztet bennünket.
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban? A művészet egyfajta önkifejezés, segít a stressz levezetésében és segít reflektálni a problémáinkra. Hiszek abban, hogy a kreativitásnak gyógyító ereje van, konstruktív módon hozzájárul ahhoz, hogy a nehéz időszakokban a negatív dolgokat is egy lehetőségnek éljük meg, ezáltal pedig gyógyulni kezdjünk.
Oláh Anna egy platós autó ponyvája helyett könyvkötővászonra fog festeni magán az autón. Ilyen is csak az Eleven Tavaszon lehet! A Bartók Béla út és a Mészöly utca sarkán megvalósuló programról, a BARTÓK projektről a művészt kérdeztük! Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban?
A tíz éve fennálló bőrtáska és kiegészítő márkámra, az ANNA AMÉLIE-re.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során?
Performansz keretében élőben rajzolok meg egy ponyvás teherautót, ami könyvkötő vászonnal van bevonva. Az élő rajzolás után az elkészült művet felhasználva és feldarabolva nagyméretű sketchbookok készülnek majd a vászonból. Az alkotás és a performansz üzenete a művészet szabadsága, a műalkotás szorosan vett műtárgy jellegétől való elmozdulás, és annak újraértelmezése.
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?
Számomra a művészet és az alkotás adta a legnagyobb örömöt ebben az időszakban - és általában is. Remélem hogy az alkotásaimmal másoknak is átadhatok egy kis darabot ebből.
.JPG)
Falfestmények készítésével foglalkozom, sok technikát bevetettem már, valójában az ecset áll hozzám ezek közül a legközelebb. Szeretem a képzelt valóságunk világát megbontani szokatlan, szürreális elemekkel.
Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban?
Az új lehetőségek és a változás inspirál, ettől kerülök flow-ba. Ennek köszönhetően festhettem Európa-szerte több helyen is falfestményeket, és szereztem tapasztalatot a folyamatos alkotás és utazás révén.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során?
Ez a Szotyi meditáció street art lesz a Mészöly lépcsőn. Ez egy egynézőpontos festmény a zen-filozófia, a tavasz, a ‘’kiszabadulás’’ és a transzformáció jegyében. Azt pedig, hogy mivé változik a meditáló lány, ősszel megtudjuk!
Milyen üzenetet hordoz az alkotás?
Tavasz, kinyílás, újjászületés, élet. A mag mindezt magában foglalja. A legegyszerűbb dolgokban, ezúttal a szotyiban lakozó teljességet jelenti. Miért is ne elmélkedhetnénk ezen a Mészöly lépcső előtt állva?
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?
A művészet kiragad a pillanatból, az elméd és a valóság határait feloldva emlékeztet arra, hogy szabad vagy.
Besnyői Rita Coming out című sorozata is látható lesz az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés keretében, az Eleven Tavasz alkalmával, amikor is a Bartók Béla Boulevard kirakataiba képzőművészeti munkák költöznek.
Besnyői Rita építészként végzett a Műegyetemen, később kerültek előtérbe nála a kisebb tárgyak, ékszerek. De most beszéljen ő helyettünk!
Miként mutatnád be saját alkotói világodat? Az anyagokhoz való vonzódásom, kíváncsiságom és szeretetem ebből az időszakból gyökerezhet, a tervezői háttér valószínűleg sokat segített a tárgyalkotásban is, ami sokkal szabadabb, de ugyanakkor magányosabb folyamat. Viselhető tárgyaim szinte minden esetben személyes érzéseim, az engem ért hatások feldolgozásai. Saját magam, emlékeim boncolgatása közben rengeteg anyaghoz nyúlok, melyekkel párhuzamosan, kötetlenül kísérletezek, egyik elvezet a másikhoz, újabb kérdéseket vet föl, amire egy következő próba a válasz. Majd a szilánkok autonóm módon találnak párt maguknak, vagy hosszú ideig várakoznak az asztalomon. Azzal tudom, hogy még van dolgom. Az egyik legizgalmasabb eredménynek tartom, ha egy anyagnak olyan arcát fedezem fel, amely előtte láthatatlan volt számomra.
Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban?Talán arra, hogy szeretek ismeretlen anyagokhoz nyúlni, de van bátorságom a régieket is újra elővenni. Az pedig a hab a tortán, ha tárgyakká lényegült saját érzéseim mások számára is érzékelhetőek, új viselőjében újabb élményeket, érzéseket ébresztenek. Így képes az én életem egy kis darabkája egy másik élet kontextusában tovább élni.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során? Írj kérlek róla röviden!
A Coming OUT sorozat brossai saját életem mérföldköveinek tudatosodásából születtek. A bezárkózott hónapokban az otthon fellelhető maradék anyagok, a kertünk növényeiből és tárgyaiból kinyert színezékek, a természet ébredésének nagyítóval figyelt folyamatai adták az alapot, minden egyes minta és vibráló szín egy-egy napunk, egy hangulatunk lenyomata. Egy vallomás, mely emléket állít az elmúlt öt évnek, és egyúttal kitör belőle.
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?Az alkotás engem végigkísért ezekben a nehéz hónapokban, és igen hatékony menedéknek bizonyult. Bár művészetterápiás eszközökkel korábban is dolgoztam, soha nem volt ennyire testközeli és saját az élmény, és ennyire intuitív, mint az elmúlt évben. Tárgyaim ennek az élménynek a legőszintébb mintázatait őrzik.
A Kelet Kávézó és Galériában Gáspár Annamária: When I choose my colour / It will be razzle dazzle rose című kiállítása várja a művészrajongókat!Ne hagyjátok ki az 1 Művész 1 Porta programját az Eleven Tavaszon! Gáspár Annamária fő témája a női identitás, a múlt és a jelen női szerepei, a rájuk nehezedő társadalmi sztereotípiák és elvárások közötti feszültségek. Japánban szerzett ismeretei révén erős hatást gyakorolt rá az ottani tradicionális képzőművészet, amely sok módon visszaköszön. Legújabb festészeti munkái, amit hímzett és bőrmunkák egészítenek ki, erőteljesen kapcsolódnak a feminista művészet pink hullámához. Nagy szerepet kap a rózsaszín, a túlexponált nőiesség, a „girly” motívumok túlzott használata, amelyek az irónia és a harsányság eszközeivel váltanak ki hatást. A kiállítás május 22. és június 17. között látogatható!
Elérhetőség: www.godotlabor.hu www.gasparannamaria.hu
ÉBERSÉG
A 2021-es Miszla Art művésztelepen elkezdett ÉBERSÉG c. kis és közepes munkákból álló installációmat szeretném megvalósítani a BBB Eleven Ősz programjának a keretében, a helyspecifikus igényekhez igazodva. A munka a tervek szerint kis és közepes képekből épül fel, változatos anyaghasználattal (olaj, vászon, fa, rézlemez, műgyanta, hímzés, fotó ). Az ÉBERSÉG Hamvas Béla Mágia Szutra c. írásának egyik központi fogalma, a tiszta és szabad tudatállapotot jelöli. Azt gondolom, hogy ez a fókuszált, meditatív állapot (akár flow-élmény) elérésének egyik kiváló módja a kreatív tevekénység, és fordítva is, ez a tudatállapot a kreativitás alapja.Csíkszentmihályi leírása alapján a zen-meditációhoz hasonlítható az erős tudati fókuszáltság, az én-tudat eltűnte, az időérzékelés megszűnte, a kontroll feladása és a jelenre való koncentráció. A tiszta tudatállapot fontos témám a mindennapi életemben és a munkáimban is, ez az „éberség” első körben a munkafolyamat aprólékosságában jelenik meg. A képeimen fő alkotóelem a lebegő figuratív elemek és a tér-rétegek megjelenése, amivel a formai és a nem látható világ egységét szeretném kifejezni, a valóság érzékelésének sokszínűségét.
kirakatkiállítás kísérő programmal // A 2022-es CHANGES ARE COMING (Godot Labor) című önálló kiállítás gondolatiságát szeretném bemutatni a BBB Eleven Ősz programjának a keretében, közös tevékenységgel, közösségi hímzéssel kiegészítve.
HAász Ágnes Munkácsy Mihály-díjas képzőművész Elektro-Graffiti című elektrográfiai kiállítása az Enter Bárban várja a látogatókat! Ne hagyjátok ki az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés programját az Eleven Tavaszon! Hallgassuk most meg a művészt magát!
Mutatkozz be kérlek azoknak, akik nem ismernek! Képzőművésznek tartom magam, több művészeti ágban alkotok. Képgrafikán kívül foglalkozom – nem a hagyományos értelemben – művészkönyvekkel, mail-art-küldeményművészettel is. Digitális technikákkal kísérletezve alakulnak ki műveim. Mindig keresve, kutatva az újszerű képalkotási lehetőségeket, a művészi kifejezések határait feszegetve, melyre nagyon alkalmasak a modernkori elektronikus eszközök (fénymásológép, számítógép, szkenner stb.). Érdekel a természet, a környezetem, az alapvető vizuális problematikák, az optikai jelenségek, a sík-tér viszonylatai.
Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban? Büszke vagyok arra, hogy 2001 óta a Magyar Elektrográfiai Társaság alapító tagja és elnöke vagyok.Kurátori minőségben vezetem a MET Galériát, mely a fővárosban, az országban, de még talán Euróban is egyedülálló, csak digitális művészetet bemutató hely. Szervezem a társaság országos és nemzetközi tárlatait, lehetőséget teremtve az elektronikusan létrejött művek bemutatására, népszerűsítésére. Örömmel tölt el, hogy művészi törekvéseim és közösségi munkám elismeréseként Munkácsy Mihály díjban részesülhettem 2016-ban.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során? Írj kérlek róla röviden! ELEKTRO-GRAFFITI című elektrográfiai műveimből mutatok be egy kisebb válogatást. Alkotásaim kiindulási alapja a város különböző pontján található graffitikről készült fotóim, melyeket asszociációim alapján digitális technikák segítségével átalakítottam, áttranszformáltam…
Milyen üzenetet hordoz a munka? Az emberi nyomhagyás egy újkori formája, mely utal az művészi kreativításra, bármikor, bárhol, bármilyen felületen nyomot tudunk hagyni, meg tudunk jelenni…
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban? Meggyőződésem, hogy a művészet tud segíteni, a modern technikai találmányok, eszközök alkalmazásával, egyre szélesebb skálán, nemcsak a valóságban, hanem már virtuális terekben, közegben is teremthetünk kapcsolatot a műalkotások segítségével, vizuális élményt nyújtva, gondolkodásra késztetve a nézőket…
A Defo Labor igazi érdeksséget kínál az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés keretében, az Eleven Tavaszon! A CECIL & SHADOW Tér/fény installációját nem szabad kihagyni! A Cecil & Shadow nemez gyártó kültéri installációjának központi témája a fenntarthatóság. A designerek erre a projektre fogtak össze, hogy megfogalmazzák és közösen megalkossák ezt a kültéri installációt, ami az utcai forgatagban egy árnyékos pihenő szerepét tölti be. A divattervezés/ pítészet / formatervezés / grafika / képzőművészet területén tevékeny alkotók a fény-árnyék „pergolával” szeretnék tudatosítani az innovatív anyagok mellett a hagyományos technológiákat. Az újonnan alakult összefogás célkitűzése a környezettudatos tervezés, a nemez népszerűsítése új, vagy már elfeledett területeken.
ÉN vagyok Cecil
A Cecil and Shadow brand installációja a kirakatban
Cecil megmutatja a folyamatot, hogy egy kézműves technológia és a gyapjú, hogy adaptálódik/ formálódik egy mai innovatív anyaggá.
A művész 2018-ban végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem festőművész szakán. De beszéljen ő maga a kérdéseink által!Miként mutatnád be alkotói folyamatodat?Festéskor a saját életemben megélt tapasztalatokat, észrevételeket fordítom át képpé. A valós élmény, látvány és hangulat által inspirált képeket szabadon alakítom a bennem élő emlék és képzelet keverékévé. Az állandóság és változás, a természet körforgása, idő és időtlenség, mozgás és illékonyság jellegzetességei érdekelnek. A vásznon kisebb-nagyobb gesztusokból és foltokból álló festői szövedéket építek, de az új médiumok használata, a rétegződés, a képtér vizsgálata és a térbe való kilépés lehetősége is foglalkoztat.
Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban? Művészeti tevékenységemben a műteremben töltött idő, munkálkodás és a gondolatok a legfontosabbak számomra, tehát arra vagyok a legbüszkébb, hogy szívvel és lelkesedéssel tudom csinálni. Nagy öröm, ha pozitív visszajelzést kapok a munkámra, ilyen sikernek élem meg a 2017-ben kapott Köztársasági Ösztöndíjat, a 2018-ban elnyert Barcsay-díjat, és hogy felvételt nyertem 2020-ban a Budapest Art Mentor Programba.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során? Az idei Eleven Tavaszon az 1 Művész 1 Porta projektben részt vevő alkotásom a játék tapasztalatához kapcsolódik. „Forgás” című képem kedvenc gyerekkori játékom, a hintázás élményét hívja elő. Minden egyes lendület közben a világ képe és dinamikája megváltozik: előtűnnek, majd összemosódnak kompozíciós elemek, a fények egymásba mozdulnak, minden formává és színné alakul, elveszíti eredeti jelentését és viszonyrendszerét. Ekkor a lendülés maga is egy festői gesztussá válik, mozgásból és színből áll. A játék kiszakít az élet megszokott rendjéből és mi hagyjuk, hogy minden egy kicsit átalakuljon.A festmény a Bor és Kézműves kirakatában kap majd helyet. A kép inspirációjához kapcsolódva festett, könnyű és lebegő anyagokból készülő installációt fogok építeni az üzlet előtti utcai tér kihasználásával. A kinti teret megbontva kísérletet teszek az alapélmény és a kép érzetének térbeli megjelenítésére.
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?A művészet szerintem ebben az időszakban is egy mentőöv. Minden helyzetben képes új utakat nyitni, gondolatokat és érzéseket indítani, amire nagy szükségünk van.
Németh Franciska ékszerei közül is válogathatunk az Eleven Tavasz alkalmából, a Béla Bárban.
Bemutatnád kérlek a munkásságodat? A FRANCISKA NÉMETH Jewellery márka tervezőjeként a művészettörténet szakirány elvégzése után ötvös és aranyműves szakon végeztem 2017-ben. Nemesfémekkel és csiszolatlan drágakövekkel szeretek leginkább dolgozni, ékszerkollekcióimban gyakran egyedi formájú természetes nyers ásványokat és köveket használok ragyogó drágakőszínekben. Inspirál a tengerek és óceánok formavilága, a kagylók és csigák öntvényei visszatérő elemek az ékszereimben.Az ékszerészetben használt klasszikus fémeket szeretem párosítani nem konvencionális, de különlegesen szép természetes anyagokkal: lávakővel és nyers korallal, törékeny ásványokkal vagy éppen üveggel. Munkáimban nem a tökéletességre, hanem a szépségre és a harmóniára törekszem.
Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban? Büszke vagyok arra, hogy sokan szeretik és keresik a munkáimat, és nagyon jó érzés, hogy kézzel meg tudom alkotni azt, ami a fejemben megszületik. Megtaláltam magam a divatékszerek készítésében, de mindig felvillanyoz, amikor kiléphetek a hordható ékszer kereteiből, és valami újat, teljesen mást alkothatok!
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során? Írj kérlek róla röviden! A Béla bárban tartott mini design vásárra a tavaszi-nyári ékszereimből hozok válogatást. A már megszokott ezüst kagylós és ásványos ékszereim mellett most a különleges üvegmálnákat is elhozom a Bélába.
Milyen üzenetet hordoz? Szeretem, ha az ékszereimben szépnek, erősnek, vagy éppen különlegesnek érzik magukat a vásárlóim. A klasszikus és letisztult ezüst ékszereimnek is ugyanaz a célja, mint a színes, játékos daraboknak: hogy örömet okozzanak a viselőjüknek.
Valamint kérjük, hogy válaszolj a következő kérdésre: „Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?” A művészet segített abban, hogy még a legbizonytalanabb első hónapokban is megmaradjon kicsit a normalitás érzése. A stressz és a bezártság van, akit kimerít, és egy szerencsésebb típusra serkentően hat és inspirál; én inkább a két véglet között szoktam drasztikusan kilengeni. Viszont az elmúlt év legnehezebb részein segített át az alkotás, és másoktól is fantasztikusan jó karanténmunkákat láttam!
Márián Gábor 2016-ban végzett a Budapesti Metropolitan Egyetem tervezőgrafika mesterszakán, két évvel korábban pedig ugyanitt képi ábrázolás BA szakon – Barabás Márton és Rácmolnár Sándor vezetésével – szerzett diplomát. Már a gimnázium alatt elkezdett egy fotográfiai szakképzést, amelyet egy OKJ-s festőművész képzés követett. Tanulmányaira visszatekintve egy folyamatos útkeresés rajzolódik ki, ami során sok mestertől sok tapasztalatot szerzett, és különféle képalkotási technikákat sajátíthatott el, amik azóta is meghatározzák a tervezőgrafikai, illetve az autonóm alkotói tevékenységét is. Munkáiban mindig felbukkan valamilyen fotografikus elem vagy eljárás, de mégis dominál a grafikai megközelítés.
De beszéljen most maga a művész! Mire vagy a legbüszkébb a szakmai sikereid közül? 2016-ban felvételt nyertem a Magyar Művészkönyvalkotók Társaságába, ahol ötödik éve alelnökként is segítem a szervezet munkáját, valamint részt veszek a társaság csoportos kiállításain.2018-ban a XXI. Esztergomi Fotográfiai Biennálén díjazták a Tabula Rasa című sorozatom egyik darabját. Ez évben tagja lettem a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének.2020-tól a Friss Összművészeti Formáció (FÖF) egyik alapítója és alelnökeként segítem az egyesület működését.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során? Az In Wonderland elnevezésű projektem Lewis Carroll Alice Csodaországban (Alice's Adventures in Wonderland) című alkotását használja metaforaként: a képeken megjelenő figurák kezdeti, naturálisnak mondható alakja képről-képre átalakul, torzul, absztrahálódik, míg végül a nyúlüreg szürreális világában csak hieroglif írásra emlékeztető kompozíciók maradnak, ahol textúrák, színek és formák feszülnek egymásnak. Számomra az In Wonderland című sorozatom a tudatos-tudattalan alkotói folyamatokat analizáló játék, egyfajta önelemzés is. A tudatosan kiválasztott formák ismételt kivágása a megfestett, texturált felületekből egyszerre ad lehetőséget véletlen, absztrakt kompozíciók létrehozására, de ugyanakkor a különféle textúrák, foltok ilyen fajta „keretbe helyezése” néha igenis „értelmes” megoldásokat eredményez, hasonlóan a pszichológiában használt Rorschach-teszt tintafoltjaihoz. Talán ösztönös ez a keresés, rendszerezés, a rend megteremtése a káoszban. Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban? A saját projektem is egyfajta segítségnek indult a magam számára, egy kiút volt a bezártságból, a saját félelmeimből, majd később, ahogy egyre inkább körvonalazódott a sorozat karaktere, elkezdtem használni az Alice Csodaországban motívumrendszerét. Mondhatnám, hogy ez a projekt volt számomra a nyúlüreg, de nem egy rémálomszerű világba történő utazáshoz, hanem a megnyugvás, a kontroll visszaszerzésének irányába. Persze ez nem jelenti azt, hogy a képekben ne lenne jelen a szürrealitás vagy a sötétség, sőt, az a terápia része!
Temesi Apol textil szobor installációja a B32-ben kápráztatja el a látogatókat az Eleven Tavasz keretében, az 1 Művész 1 Porta kezdeményezésnek köszönhetően! A művészt kérdeztük munkájáról!
Mesélj kérlek magadról! Textiltervező művészként végeztem a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen, majd itt folytattam doktori tanulmányaimat is. Kutatási témámban a nyersanyag-centrikus tervezésre specializálódtam, ennek szellemisége határozza meg alkotói munkámat is.RAWfiction design vállalkozásomban a hazai és regionális ipari gyapjú maradékokból fejlesztek látszó, akusztikai paneleket belsőépítészeti felhasználásra, ezzel természetes, megújuló alternatívát kínálva a piac számára magas minőségben.
Mire vagy a legbüszkébb a művészeti munkáddal kapcsolatban? Elsősorban a kitartásomra vagyok büszke. Az elmélyült kutatásomnak köszönhetően egyre komplexebben tudtam feltárni a belsőépítészetet érintő akusztikai- és a textilipart érintő nyersanyag-problémákat. A megoldást kutatva olyan gyártástechnológiát dolgoztam ki, amely nemcsak összehangolja az iparágak szereplőit, de a valós problémára releváns választ tud kínálni szem előtt tartva a természettel való egyensúlyunk visszaállítását is. Sok év elmélyült munkája ez, amelyben fontos állomás volt a két nemzetközi klímainnovációs díj és a Moholy-Nagy László Formatervezési Ösztöndíj is.
Mit láthatunk tőled az 1 Művész 1 Porta kezdeményezés során? A kiállítás kis méretű szobrai a textil iparból lehulló gyapjúból készülnek, amely hazai és regionális nyersanyagunk. Kiváló minősége miatt csak a kor szelleme befolyásolja, hogy természeti kincsként tekintünk-e rá, vagy az ipar által hátrahagyott, problémát okozó „landfill”-ként. Bízom benne, hogy újra olyan korban élhetünk, ahol meglátjuk a megújuló, természetes nyersanyagokban rejlő lehetőségeket, szépségeket, és képesek vagyunk a tárgykultúránkat összehangolni a természeti környezetünk adottságaival.
Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban? A művészet számomra a szépség és a harmónia kutatása, az ember léptékének felfedezése. A művészet csendesen vezet a lényeges felé bármilyenek is legyenek a külső körülmények.
Cilikert - Egy természetes ker(e)t Irányadó tevékenységünk a kert-művelés, tájépítés, környezetünket leginkább kímélve s összhangban vele. Tiszaalpáron élünk, élnek a zöldségeink és gyümölcseink, holtágunk, kacsáink, gémeink...
Ebből szeretnénk a városba csempészni egy darabkát. Filmdíszletes múltal rendelkezünk, így berendezésben gondolkodunk, mindennek meg van a helye az egészben, a kert is kompozíció.
„Miként tud a művészet segíteni ebben a nehéz időszakban?” Saját esetünkben az esztétikai öröm mellett egészséges étel-módot hirdetünk, sőt kézhez kaphatják a befogadók. Élő-installációnk helyszíne a Moha Kávézó, ahol május 28-ától bútor-ágy-ásókat találunk. Sok szeretettel várunk mindenkit !''
Az installáció négy darab 60x60x60 cm-es moduláris tükörhasábból áll, amelyekből az adott helyszín függvényében egy nagy (talapzattal összesen 2,70 m) vagy több kisebb TOTEMoszlop építhető. A TOTEM elemeinek forgásával, illetve fényeinek pulzálásval reagál környezetére. Az installáció interaktív, azaz a beépített vezérlés lehetővé teszi a nézők aktív jelenlétét, ezzel egy játékos, ugyanakkor meditatív kontextust teremtve maga köré.
A TOTEM első sorban kültérre szánt installáció, bár megfelelő helyigénnyel beltérben is kiállítható. A tükröződő felületek, illetve a modulok belsejéből előtörő fény-nyalábok messziről jelzik a TOTEM jelenlétét, ami nappali és éjszakai használatban egyaránt meghatározó. A performansz során a TOTEM működhet kinetikus szoborként, interaktív fényinstallációként, valamint digitális fényfestéssel életre keltett díszletként is.
A megszólított közönséget illetően minden korosztályra számítunk.
A program az f5.lab közös munkája. A csapat Wurk Ikona, Kutas Bia, Terkál Robert és Belkovits László tagokból áll, a fényművészettől a kinetikus programozáson át az építészetig bevonva különböző diszciplínákat. A szerkezet @benqcsbuilt keze munkáját dicséri.
A kirakat célkitűzése az underground utcai művészetet alapjaiból merítve, egy újfajta művészet fogyasztási formát meghonosítva minél több emberhez eljuttatni a kortárs művészek munkáit. Első vendégként Orsi fogja képeit kiállítani. Fő koncepciója, hogy még jobban összemossuk az utcát és a galériát. Ezért egy utcarészletet fog festeni háttérnek, a galéria falára, és oda lesznek majd kiakasztva a festmények.
Azt hiszem, ahogy digitalizálódunk, bizonyos fogalmak ellentétes értelmet nyernek.Lassacskán nincs kapcsolatom emberekkel, kizárólag bábokkal.A gyárban bábok robotolnak. Báb barátok vesznek körül és báb ellenségek, illetve mesterségesen kreált ellenségképek.Báb szerelmek, akik nem beszélnek érzéseikről stb.Mindenki függ valakitől, mindenki meg kell, hogy feleljen valakinek.Nincs kivétel, mindannyian bábok vagyunk.A szerencsésebbek emberi szövettel rendelkeznek, de önálló gondolkodásra képtelenek ők is.Minden csak applikáció kérdése.
‘Shimmer’ is a sculpture that encourages generational care for the more than human world through creating immortal landscapes at the end of time. The art work triggers a thousand year old collaboration with the ever evolving ecosystem of lichens and the rocks of Pilis Mountain, facilitated by human guardianship. Lichens are ancient worlds. They are created through an entangled symbiosis of thousands of species, interacting in every conceivable fashion. Their thallus involves fungus, photosynthetic algae, various bacteria and entities that humanity can not even name yet. They were among the first ecosystems that appeared on Earth and most likely they will be one of the last. Lichens are immortal organisms, their growth, reproduction and death takes unusual patterns. They appear on stone and tree surfaces. Absorbing carbon dioxide and moisture, they are able to expand their thallus with one millimeter annually. These ecosystems can dry out, hibernate and reborn within seconds. Their celestial lifespan makes them muted protagonists of the anthropocene and effortless successors of the climate emergencies we face today.Lichens are the ancestors of most of our natural environment, hence they are often unwelcome by humankind. They are dismissed from urban areas. They considered threats to the built environment, to stone monuments and to architecture itself. They are expelled to distant lands. They thrive at undisturbed cemeteries and rocky landscapes. ‘Shimmer’ invites these complex organisms to sprout. We will create artificial terrazzo rocks using carefully selected aggregates and natural components. We will follow the behaviour patterns and the needs of lichens. Through picking the most suitable location for the stone installation we will enable the growth and the reproduction of lichens on the surface of the terrazzo rocks. Over time they will appear in most south facing corners and cracks. They will slowly occupy the entire sculpture, assemble with others or fight wars against each other for territory. We will be able to have a glimpse of the first inhabitants, however we will miss the most of the lichen development. Establishing a system of care as a collective and encouraging future generations to continue the guardianship is what we call at Fuzzy Earth the ‘Art of living on a damaged planet’. ‘Shimmer’ is a shared vision for the future that seeks alternatives to the capitalistic values of the present society
A lezárások alatt kezdtem el komolyabban foglalkozni a festéssel. Kezdő művész vagyok, és szeretnék olyan képeket alkotni amik nyugalommal töltik el az embereket :) Örömmel töltene el ha nagyobb közönség előtt is bemutathatnám az alkotásaimat és értékes visszajelzéseket kaphatnék a munkámról. Őszintén hiszek benne hogy a kreativitás, a tanulásvágy, és a tiszta, alkotni kívánó lélek a legfontosabb, amikor a művészetről van szó.Szeretném megmutatni az embereknek hogy drága eszközök nélkül is lehet és érdemes is alkotni.A felszerelés amit használok nagyon egyszerű és mindenki számára elérhető. Egy számítógéphez csatlakoztatható digitális rajztáblán festek amit évekkel ezelőtt ajándékba kaptam a szülinapomra, illetve photoshop-ot és hozzá ingyenesen letölthető vízfesték hatású ecseteket használok.A szabadidőmben kezdtem el rajzolni, és megtanulni a rajzolóprogram alapjait, az ecsetek sajátosságait.Az első néhány festményt ajándékba készítettem közeli barátoknak, és úgy gondoltam érdemes lenne megosztani másokkal is, mert a visszajelzések által sokat fejlődhetek, ezért sokat jelent nekem hogy máris esélyt kaptam arra hogy az Eleven Ősz kiállításon is bemutathassam néhány festményem.
„Célunk egy interaktív, labirintus-szerű, átjárható alkotótér létrehozása az utcán, mely a várossal és a járókelőkkel is kommunikál, közösségteremtő élményt nyújt. Az építmény áttetsző anyagból kifeszített oldalfalai, teteje, alja és belseje üres vászonként adja majd az alapot, amire a városból beszűrődő fények, formák, sziluettek rajzai kerülnek, az Eleven Ősz ideje alatt folyamatosan bővülve. Szeretnénk bevonni az arra járókat, akik színes filcek segítségével és a mi részvételünkkel megrajzolhatják családtagjaik, állataik, kedvenc fájuk, a falra eső fény vagy a buszmegálló oszlopainak sziluettjét. A fesztivál végére elkészülő közös alkotás rögzíteni fogja a nézőt, az alkotót és a (város ) , Bartók Béla Boulevard impulzusait is úgy, ahogy azt a résztvevők szemüvegén keresztül látnánk.”
Egy Bartók Béla utat díszítő street art alkotás, ami egy egynézőpontos földfestmény/tér illúzió. Tehát kültéri felület.Az alkotásom a tavasszal elkészített lépcső festményem - szotyimeditáció - meditáló lány folytatása lenne, melyben a karakter madárrá transzformálódik és alkotni kezd arany zsinegével és a magból kicsírázott ötlettel. (így reflektál a témára:kreativitás ). Ez egy különleges megtorpanása késztető térélmény az utca színterén a földre festve. Az illúzió lényege, hogy a madár kiemelkedik az utca síkjából a helyes nézőpontból szemlélve.
Az OBAI márka a szabad kísérletezés és az anyag iránti szeretet jegyében jött létre. Tárgyai alternatívát kínálnak a tömeggyártott termékek és a műalkotások között. A teljességében magyar design márka alapítója Mázsi Boglárka.
Alternatívát kínálunk a tömeggyártott termékek és a műalkotások között. Design tárgyainkkal művészeti élményt csempészünk az emberek hétköznapjaiba, legyen szó egy ékszer viseléséről vagy egy otthon szerves részét képező lakás-kiegészítőről. // Az OBAI Concrete márka hagyományosan a nagy szériában gyártott termékek és a művészi tárgyak közt kínál alternatívát az építészet és a japán esztétika szerelmeseinek. Az Eleven Ősz programsorozatában a Bartók Béla út Defo Labor kirakatába költöznek a különleges, betonból készült ültető kaspó és játékosan színes beton tárgyak.
Lencséből készült geometrikus formavilágú mozaik alkotás, ami a vörös-zöld komplementer kontraszt természetes előfordulásán alapul, a finom árnyalatok megkülönböztetésének eszközével.
Kele Juci "BékeSzeretet" című többarcú interaktív installációjának megnyitója // A BékeSzeretet egy kétnézetű interaktív installáció, ami az egyik irányból szívet, másik oldalról békejelet mutat. A köztes nézetekben az alkotás egy különleges formát ad ki, amihez az arra járók hozzátehetnek egy szeretetet és békét szimbolizáló szalagot.
Válogatás Póka György festő munkáiból - A Save the Art kiállítás azzal a céllal indítjuk, hogy kidobásra ítélt elfeledett műalkotásokat új színnel új élettel töltsünk fel. Ezáltal egy kortalan közegben helyezve azokat ahol a mai kor ember ismét felfedezheti bennük a műtárgy szépségét vagy megértheti azt az ezer évvel ezelőtti gondolatot az művész fejében amiből az alkotás született.
Fahalfestés gyerekeknek az egyedi, fából készült Jónás gyomrában és udvarában. FaHEKK installáció. Ugyanitt szabadtér kiállítás is megtekinthető: JÓNÁS, egy egyedi, fából készült utánfutó - az ART HEKK projekt kedvelt mozgó alkotói tere. Jellegéből adódóan igen szereti a tereket, ahol jól körbe lehet járni, megközelíteni, és nem mindennapi látványelemként hatásosan betölti a teret, érdekes szimbiózisban élve környezetével. Sok helyen megfordultunk már, a Balaton környéki Fesztiválok kedvelt szereplői vagyunk, az idei Irodalom Fesztivál meglepetéshelyszíne voltunk a Margitszigeten. A Jónás belső terében, illetve a környezetében festett fahekkek kerülnének kihelyezésre, mely alkotások színes, friss párhuzamot vonnának a Loveinstreet tematikával.